El pasado mes de noviembre tuve la suerte de asistir por un par de días a la Exposición de Ferran Adrià “Auditando el Proceso Creativo”, ubicada en Espacio Fundación Telefónica.
Llevaba varias semanas trabajando en ella a través de la serie que vengo desarrollando en este Blog etiquetada como “on the table (auditando mi proceso creativo)”. El objetivo de este trabajo es doble: por un lado auditar mi proceso creativo; por otro tratar de conocer, tomar conciencia, investigar, intuir… maneras, formas, estrategias de incorporar la creatividad de otras disciplinas y equipos a mi propio trabajo como Coach y como Formador. ¿Es posible?, imagino que sí, pero aún ando indagando en el “cómo”.
En la exposición de Adrià había un panel (que se desarrollaba en varios espacios) en el que se indicaban las características de la personalidad creativa que operaron en el proyecto de elBulli, y desde ese contexto deberíamos aproximarnos a ellas para sacarles todo el jugo.
Estos 11 rasgos de la personalidad creativa es lo que me gustaría compartir hoy como invitación a la toma de conciencia y a la reflexión sobre cuáles son las dimensiones de la personalidad creativa que operaron en este proyecto y hasta qué punto podemos incorporarlas/desarrollarlas en otras disciplinas. Ahí van…
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1 Autopresión
“El propio equipo se impuso una presión extrema para superar cada temporada el nivel de creatividad conseguido el año anterior”
Conformarse en empezar a morir. Vivir es aceptar la propia dinámica de los minutos, los días y los retos. Si siempre haces lo mismo siempre obtienes los mismos resultados, si no te gustan los resultados: cambia la acción. ¿Hasta dónde estás dispuesto/a a invertir en la búsqueda y creación de nuevas estrategias en lo que haces?
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2 Una burbuja contra la subjetividad
“Fue muy importante crear una burbuja contra la subjetividad, consistente en considerar tan solo los hechos creativos objetivos”
Distraer el “ego” para darle valor a la tarea, al “hecho” en sí. No confundirse con distractores y focalizarse en el método.. más allá del resultado.
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3 Pasión, pasión y pasión
“Sin compromiso y pasión resulta imposible acometer un trabajo creativo realmente importante. Creer en algo, llevarlo hasta las últimas consecuencias e incluso contra toda razón y pese al riesgo de incompresión o de fracaso,…”
Pasión, pasión y pasión…, te puede gustar lo que haces y al mismo tiempo no estar enamorado de ello. Personalmente, creo que esto es lo que marca la diferencia. Eso sí, la pasión se alimenta, se nutre, espera crecer bajo el mejor alimento que puedas darle…, ¿conoces cómo alimentar tu pasión?
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4 Un trabajo paciente
“Para llegar al resultado deseado se precisó de mucha paciencia, años de trabajo intenso y de dificultades económicas que siempre sesuperaron con paciencia y con confianza en lo que se hacía”
“Los obstáculos son la auténtica medida de tu verdadera motivación”, y los intentos el camino. La paciencia, como decía la canción de Los Enemigos, hay que comérsela rebozada en fe. La paciencia como elemento del proceso creativo puede ser un arma poderosa y reconfortante.
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5 Un caos ordenado
“Con la finalidad de evitar la rutina, cada año se introducían novedades en los distintos aspectos del proceso creativo; equipos, calendarios, horarios, técnicas para crear… La idea era generar un caos ordenado que impidiera la monotonía creativa”
El caos por el caos puede conducir a la ansiedad y el desasosiego. Un caos sin forma puede ser inspirardor para algunas personas y agobiante para otras. El caos es necesario en el proceso creativo, quizás la clave está en focalizar toda esa energía para dar valor a lo que tengas entre manos. Darle valor al caos, quizás sea una de las claves del proceso creativo.
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6 La inmediatez
“…la inmediatez requerida en el servicio de los menús… fue también adoptada durante el proceso creativo y hacía que el equipo fuera muy rápido a la hora de reaccionar, de generar y de crear”
Reaccionar ante el proceso creativo, ver las opciones donde no las hay, detectar la movilidad e inestabilidad de los procesos y resultados (¡y saber aprovecharse de ello!)… Generar, desarrollar, dejar desarrollar a los elementos, las ideas… Crear, llegar a algo que es diferente y que aporta valor.
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7 Compartir el conocimiento
“La información siempre se divulgó, tanto entre los cocineros que estaban en elBulli como hacia el exterior a través de los Congresos. Esta voluntad de democratizar el conocimiento llevó el estilo, las técnicas y la metodología de trabajo de El Bulli a centenares de restaurantes de todo el mundo”
Me encanta este punto, ¡me inspira!
Cuando compartes te libras del peso de “proteger tus ideas” y ese desapego te hace ligero. Dejas de estar a la defensiva y puedes concentrar tu energía en CREAR…, por otro lado, conectar tus neuronas con las de otras personas hace que “la red” sea más potente, admita más oportunidades, se puedan ver más realidades de las que aparentemente percibimos.
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8 Libertad ante todo
“A partir de cierto momento en elBulli se tomaron decisiones que aparentemente iban en contra del negocio: eliminacion de la carta, horarios a la medida del proyecto, número de comensales reducido o estructura del menú degustación…”
A veces podemos pagar el precio de la libertad, es accesible, pero nos da pavor pagarlo… canjeamos nuestra libertad por un poco (o unmucho) de seguridad. No sé si somos todo lo libres que podemos ser. No sé si es una excusa pensar que somos lo libre que nos dejan ser. No sé, no tengo ni idea. Pero el proceso creativo requiere que en su contexto nada pueda descartarse, y a priori, cualquier camino sea posible.
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9 Asumir riesgos
“Esta actitud es intrínseca a todo proceso creativo pero lógicamente, cuantos más riesgos se asumen, más disruptivo puede llegar a ser el resultado”
…¿Qué tolerancia tienes a la disruptividad que puedas generar?
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10 El objetivo no fueron los premios ni los reconocimientos
“La meta siempre fue mantener un nivel de creatividad lo más alto posible. Nunca se trabajó por el reconocimiento, los premios, las distinciones o las buenas críticas y por ello nunca se celebraron los logros”
Tener el foco en el reconocimiento es apartarlo de la tarea. El reconocimiento, siguiendo la jerarquía maslowniana, es el paso anterior a la autorrealización. Posiblemente el reconocimiento sea la necesidad con la que más disfrute nuestro “ego” y la que no nos deja pasar al escalón siguiente: el disfrute de la actividad por lo que ella misma representa, el disfrute del proceso en sí más allá de los resultados y los reconocimientos. Los premios nos engolosinan, pero como muchas golosinas carecen de su poder nutritivo y sus consecuencias suelen ser una mal edulcorada experiencia.
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11 Siempre más preguntas que respuestas
“La reflexión sobre la disciplina y sobre el trabajo creativo fue constante y todo lo que e producía alrededor de la actividad (entrevistas, libros, cursos, etc.) se aprovechaba para analizar y reflexionar”
…lo importante está en las preguntas. Una buena pregunta probablemente producirá una buena respuesta. Un problema bien planteado nos llevará siempre a la solución.
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¿Y tú?… ¿Conoces como operan estas dimensiones en ti? ¿Conoces tu perfil creativo?, si aún no lo tienes claro no dejes de visitar: “descubre tu perfil creativo”.
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